由于中国文学特别注重含蓄与蕴藉，因而，在文学创作中，塑造形象表达人的思想感情时，必须要借助一定的写作技法，使形象更为生动鲜明，更富有表现力。文学理论指出，不同的创作方法将侧重于不同的艺术表达技法。譬如，李白作为浪漫主义诗人，在创作中特别注重想象，常常是注重虚中见实，比如，“白发三千丈，缘愁似个长。”杜甫作为现实主义诗人，在文学中却偏于写实，往往注重真实的细节展示，比如，“白发搔更短，浑欲不胜簪。”在文学创作中，常见的表现技法包括白描、渲染、象征、衬托、细节描写、借景抒情、托物言志、虚实相生等表现手法，也包括比喻、拟人、夸张、双关、对偶等修辞手法。如，李白的《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”李白运用了夸张的写法。王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”诗人运用了是衬托的手法，它用冬天的白雪，来衬托报春的白梅。白雪是高洁的，但白梅凌寒而开，冒雪而放，又有幽香透出，比白雪更加高洁。由于这些技法通过文字描写是可以感受和理解的。如果在文学作品读解和欣赏中，能够抓住作品的表现技巧，不但易于走进作品，读解作品，感悟作者思想感情，而且有助于提高读者的赏读能力，并学会表情达意的方法。如，明代诗人于谦的《石灰吟》。全诗如下：
　　千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲；
　　粉骨碎身全不惜，要留清白在人间。
　　这是一首七绝，全诗运用了托物言志的表现手法。那么，怎样识别托物言志的方法呢？对此，我认为对于托物言志的诗歌，读者首先要明确了描写了什么物？其次看这种“物”有什么特点，或者在中国文化以及文学中已经是蕴含着什么情感思想的意象，譬如，“莲花”，由于周敦颐的《爱莲说》的描绘及其赋予的思想情感，在中国文学中，“莲花”蕴含着“出淤泥而不染”的高洁品质。然后看作者是怎样描写（表现）的。于谦的《石灰吟》，吟咏的对象是石灰。从诗歌整体上来看，诗人描述了石灰形成的过程。先起，表明石灰石源于深山中，再承，表现出石灰是经过“烈火焚烧”而成，再转，说明经过烧制的石灰已是“粉身碎骨”，最后合，表现出“要留清白在人间”的品质。描述过程很清楚，也很全面的。我们再看看诗人在其中所用词语，“若等闲”“全不怕”“要留清白”等。从这些语词看，诗人把本无生命的石灰人格化了，赋予石灰以人的情感思想，即运用了拟人修辞手法。那么，诗人为什么要运用拟人的修辞手法？我们知道，在诗歌中，拟人修辞手法的作用就是把人与物的距离拉近，形成诗人-作品-读者相交融的审美关系。在这个审美关系中，实现读者与作品和作者之间相对话，从而产生审美感受和审美理解。在《石灰吟》中，拟人手法拉近了人与物（石灰）的距离，这样，有利于借物抒情，托物言志，读者很容易认识到诗人在用“石灰”为喻，从石灰的品质中，感受到诗人那坚强不屈，洁身自好的品质，以及不同流合污，坚决与恶势力斗争到底的思想感情。
　　总之，一定的技法不但有助于作者（诗人）表情达意，提高表达效果，而且它是引进读者走进作品的桥梁，有助于读者进入作品，感受其思想情感，提高鉴赏能力，实现文学作品的价值。