我想，我可以读懂肖邦。   　　似乎是有些自大的话。我本平凡，而他，谈吐文雅，星光环绕，我与他，天壤之别，一条湍急汹涌的急流横跨我们之间，我又如何读懂他?   　　肖邦的光环源于他在音乐上的造诣。故园是他的精神寄托，自然地，他的音乐中融入了他对故园的爱，而他的音乐，也因他坎坷的经历，拥有了不用于故园的朴素的另一种激昂的特点，展现出了另一个肖邦。   　　肖邦对于音乐的敏感程度，我不曾拥有;他坎坷的经历，我从未体验，他如此热烈的爱国之情，我自愧不如……如此而言，想要读懂他，似乎难于上青天。只是，他能够在音乐上有如此高的成就，定是因为他对音乐的不懈追求，对艺术的热爱之情。   　　因而，我可以肯定地说：我可以读懂他，至少能明白他对艺术的执着。   　　起初，我并不理解一个音乐家为什么能够为了一个音符废寝忘食，不明白一个画家为什么能够为了一块色彩忘我工作。总以为他们的行为过于疯狂，非常人所能理解。   　　一次偶然，我注意到了房间角落里那个落满灰尘的画板，它孤寂地躺在地面上，不声不响，似乎是被抛弃后无声的抗议，陪伴它的，只有一支笔，一块橡皮，还有一幅未完的画。   　　已经不记得有多久没碰它了。起初，因为一时兴起而报名学画，却在中途放弃，本以为已经不再对之感兴趣，却不想再次拿起画板的时候，竟有种莫名的兴奋，就像与久别的好友重逢一般。   　　重拾画板，便不愿再放下。繁重的课业并不允许我花费过多的时间在美术上，我便对每一个长假充满了期待，因为只有那时，才可以尽情享受绘画的乐趣。学习之余，我也会欣赏一些名家作品，徐悲鸿的《奔马图》，凡高的《向日葵》，达芬奇的《最后的晚餐》……炫丽的色彩中，我仿佛感受到了作者或澎湃、或素雅的情感。美术，似乎已融入我的生活。   　　有人问过我：“连续三、四个小时一直在画画，不会烦躁吗?”   　　我笑答：“怎么会觉得烦，画完一张画，会觉得很快乐。在绘画时，完全不会想到其他事情，只一心扑在上面。”   　　绘画，确有这种功效，让人抒发情绪，我可以在生气时，涂鸦出血盆大口的狮子;可以在开心时，描绘出春暖花开的景象;可以在烦闷时，随意在纸上涂画;就算是一只笔，也能供我在无聊时随意把玩。   　　之前的疑惑似乎得到了解答。艺术，真的可以成为一个人的精神寄托。对于艺术的追求，是一个永远得不到满足的过程，却也是一个充满收获的过程。收获快乐，收获美。   　　从未敢将自己与那些伟大的艺术家相提并论，但确是能够通过那些艺术创作品与创作者进行精神上的交流。   　　艺术，是没有界限的，不是吗？即便是平凡人，也可以享受艺术。